15年的時候曾經看過一部電影，叫做 the song of ocean(海洋之歌)，產自愛爾蘭，故事講述了在一個風景如畫的海中小島，小男孩本和懷有身孕的母親布羅娜渡過了最后一個快樂而難忘的夜晚。不久后，妹妹西爾莎出生，而母親卻撒手人寰。轉眼過了六年，他們的父親康納始終未從喪妻之痛中走出，而充滿幻想的西爾莎偶然發現媽媽留下的貝笛，結果險些溺斃大海，最終導致奶奶強制性地將兩個孩子帶離這座小島。兄妹倆無法適應城市的生活，兩人決定回到海邊的家鄉。路途中他們不僅遇到各式精靈，還要躲避、迎戰追捕他們的女巫，兄妹倆穿越了古老而神奇的遺失世界，在海底經歷了各種冒險，最終揭開了妹妹海豹精靈的身份，還知曉了母親不告而別的原因。

 

 

為什么今天【永銘國際】小編寫到這部電影，是因為這部電影果然被奧斯卡提名，而且于今年8月在中國上映，成為了票房黑馬。其實從制作上來說，海洋之歌是用TVPAINT軟件完成的逐幀手繪動畫。從成像上來說，似乎完全比不上我們引以為豪的大圣歸來以及今年烜赫一時的大魚海棠。坦白講，小編是個動漫迷，也絕對是個國產動漫的擁護者和支持者，但相比之下，《海洋之歌》卻還是略占上風，然而事實即證明，愛爾蘭的《海洋之歌》被奧斯卡提名，而中國的從來沒有一部被提名，哀其不幸，怒其不爭啊！但對于這部誠意滿滿的作品，小編只能拜服，不能褻瀆。

 

 

故事發生在幽暗漫長的中世紀，在一座愛爾蘭小島上、靜靜的修道院里，有位修道士趴在桌子上，一筆一劃的在牛皮紙上，畫著繁復而華麗的圖案。那本書是黑暗中世紀里的一簇亮光，它承載了當時最頂尖的藝術，傳說，這本《凱爾經》一開始，只有三個人負責寫作、繪畫。顏料是從海上運過來的，油墨是從礦石里研出來的。憑著這些來之不易的顏料，他們畫出了最繁復的圖案。創作《凱爾經》的僧侶們不會知道，他們畫出來的圖案，居然在接近一千多年后，還能影響著人們。

 

 

2009年，法國上映了一部動畫片，《凱爾經的秘密》，講的是一個小修道士繪制《凱爾經》的故事。這部動畫片的導演湯姆·摩爾就是愛爾蘭人，是之后這部《海洋之歌》的導演。六年前，《凱爾經的秘密》就成了他，對自己傳統文化回歸的一個落腳點。在動畫片里，絢麗的色彩和黃金分割的構圖，都取材自《凱爾經》。那些復雜的背景花紋，以及花瓣、樹葉細微的脈絡紋理，都是由制作團隊一筆一劃畫出來的。他們在繪畫的時候，并沒有用透視技法，因為在古愛爾蘭時期，透視技法還沒有出現，所以現在，還是照著中世紀的風格來。這樣一部沒有3D效果、沒有大成本制作的動畫片，只是在紙上繪制完成，且只是在夢境場景使用了Flash，卻入圍了第82屆奧斯卡最佳動畫獎，與5年后導演的這部何其相似！

 

 

五年之后，這個導演又推出了另一部動畫片好，《海洋之歌》。他說制作這部動畫片的起因，是帶著10歲的兒子去海邊時，看到了漁民為謀生而殺死大批海豹。可是在很久很久以前，漁民們相信，海豹是死者的靈魂，所以他們是不會獵殺海豹的。故事依然是愛爾蘭的傳統神話，里面有會唱歌的海豹精靈，有悲傷的巨人海神，還有在古凱爾特人文化中，偉大古老的講述者。

 

 

《海洋之歌》繪畫繼承了歐洲動畫作品的精髓，脫離了工業流水線動畫，手繪的樸素顯然是更接近電影自身的態度，而歐洲動畫不拘一格天馬行空的氣質讓每一幀畫面都可以獨立成為精致的美術作品。這些精美的手繪圖像時時刻刻提醒我們，這不是一部流水線上的商品，它是手工的藝術品，是不可復制的。

 

 

在對海洋的向往與崇敬中，影片最終選擇了回歸這個母話題，結合傳統神話進行詮釋，因為站在它們背后的，是與希臘神話與北歐神話齊名的—愛爾蘭凱爾特神話。影片自身濃濃的民族自我認同感依舊可以突破地域和語言的限制，讓人感受到全世界人對于美理解的高度一致，所以不得不說這是一部偉大的作品。

 

 

影片中的兩位小主人公從海邊來到灰暗的大城市以后，心里卻一直牽掛海中的小島，整個故事均圍繞兩個小主人公歷經千難萬險回到海島為主線，這種對海洋的向往也是對自由的回歸。《海洋之歌》中，尋找自由顯得尤其的濃烈和熱切，因為最后所解放的，不僅僅是自己，更是對民族傳統文化和自然的解救，承載的是所有民族說不清也道不明的鄉愁！而對于自由的追求向往，對自然與古樸的回歸，不正好是是全人類的共同的寄托嗎？

 

 

愛爾蘭的動畫創作者，把傳統的故事與精神繼承了下來，而非只把它們當做即貼即用的標簽，因為他們知道，這是一部作品不可或缺的東西。見微知著，愛爾蘭的導演有此胸襟，愛爾蘭的人民，愛爾蘭的這個國家，也必定是值得尊敬和崇拜的，因為他們是偉大的愛爾蘭人！

 

如今，要想成為這偉大的愛爾蘭人民中的一員并不困難，【永銘國際】投資移民專家說了，只需要50w歐！只需要50w歐！！只需要50w歐！！！就可以移民愛爾蘭了！重要的事要講三遍，不能讓你們錯過一個如此崇尚自由、返璞歸真的民族了，因為【永銘國際】小編知道，你們已經很累了。