在墨爾本，有一群人，他們是風(fēng)景里最活躍的部分，他們主動來到街頭巷尾，去向行人與游客展現(xiàn)自己，也展現(xiàn)這座城市的無限魅力，他們就是墨爾本的街頭藝人，來到這座城市的你們，或許沒有時間去挨個造訪那些咖啡館，畫廊或是集市和酒吧，但是只要你們走在大街上，就不可能錯過他們，他們有著十八般的武藝，在墨爾本的市區(qū)，高歌，勁舞，彈琴，作畫。

他是個“瓦楞紙板藝術(shù)家”，將城市小巷中廢棄的紙板撿回，用一雙妙手和巧思賦予新的生命。他專注于過去，獨(dú)愛老照片的質(zhì)感，還原六、七十年代的復(fù)古風(fēng)尚。他的作品會帶你追溯歷史，重現(xiàn)昏黃過去中的點(diǎn)滴，看歲月匍匐人間的印跡。

 

今年24歲的Enrico Cattaneo來自美麗的意大利小鎮(zhèn)萊科Lecco，目前居住于墨爾本。Enrico曾在佛羅倫薩（Florence）學(xué)習(xí)，之后轉(zhuǎn)入貝加莫（Bergamo）一家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù)，并別出心裁地選擇了學(xué)習(xí)Arte Povera style。Arte Povera style，在文獻(xiàn)中被直譯為貧窮藝術(shù)風(fēng)格（Poor Art），是一種60年代隨著概念藝術(shù)（Conceptual Art）出現(xiàn)在歐洲的藝術(shù)表現(xiàn)形式。這種貧窮藝術(shù)的概念在于“藝術(shù)不存在于藝術(shù)品的外觀中，而是體現(xiàn)在其中的思想或事件。”普遍被理解為是一種傾向于追求思維及內(nèi)心愿望呈現(xiàn)，而非奢華外觀的創(chuàng)作理念。因此鉆研Arte Povera style的藝術(shù)家們常利用廉價的隨處可見的廢棄材料進(jìn)行創(chuàng)作，這不僅是一種資源的回收利用，更將這些常人眼中的“廢品”賦予了新的生命力。

他們許多人會在身前放上自己的琴盒，或是帽子，供路人投以硬幣，但他們不是國人眼中的乞討者，他們中有的是不受羈絆的藝術(shù)家，向世人展現(xiàn)自己不凡的才華，有些是有正式工作的白領(lǐng)，利用下班之后的時間，發(fā)展一下自己不愿因?yàn)榉泵ぷ鞫璧呐d趣愛好，有的是帶著稚嫩笑容的孩童，在路人面前練習(xí)自己學(xué)習(xí)很久的曲子，不僅鍛煉技藝更是學(xué)習(xí)讓自己不怯場，有不遠(yuǎn)萬里來旅行的背包客，利用自己的一技之長在一座城市賺夠旅費(fèi)，然后繼續(xù)出發(fā)前往下一個目的地，還有周游世界的獨(dú)立樂隊(duì)，在鬧市區(qū)擺開陣勢演奏原創(chuàng)曲目，一邊銷售原創(chuàng)的CD，一邊可能是為在當(dāng)?shù)氐男⌒脱莩獣鲂麄鳎麄冎械囊恍┤耍娮忧伲踔龄撉伲愃梗苿与娫矗{(diào)音設(shè)備和音響，每一個都價格不菲，他們走上街頭，大多都不是生活所迫，而在這個具有包容性的城市，展示自己的個性，贏得他人的掌聲，除了掌聲以外，完全自愿的投一兩個無所謂面額的硬幣，是我們對他們表示肯定與贊許的方式。

 

來自臺灣的女孩 Julie，憑借著做氣球表演所賺的經(jīng)費(fèi)，歷時一年半幾乎環(huán)游了整個澳大利亞！從2012年10月到2014年3月，她從墨爾本出發(fā)，逐步游玩了布里斯班、悉尼、阿德萊德、凱恩斯、黃金海岸等澳洲主要城市。每到一個城市，她都會去最便宜的背包客旅社住宿，白天就在大街上做氣球賺錢，偶爾會接到小朋友生日聚會的氣球表演邀請，也曾為公司開幕式做過氣球拱門等商業(yè)布置任務(wù)。每一次當(dāng)她賺到足夠的旅行經(jīng)費(fèi)，就開始真正的旅行，當(dāng)錢花完了再找個位置擺攤做氣球。周而復(fù)始，螞蟻搬家式的旅行模式雖然慢，但卻真的讓她實(shí)現(xiàn)了“用氣球環(huán)澳”的夢想。

 

墨爾本的街頭藝人們有著不同的背景，不同的經(jīng)歷，不同的膚色，不同的故事，他們出現(xiàn)在市區(qū)的斯旺斯頓街（Swanston Street），伯克街步行街區(qū)（Bourke Street Mall），唐人街，聯(lián)邦廣場（Federation Square），州立圖書館（State Library）前，國立維多利亞美術(shù)館（National Gallery of Victoria）前，出行在王子橋（Princes Bridge）上，弗林德斯火車站（Flinders Station）外，出現(xiàn)在每一個市區(qū)像坎布威爾（Camberwell），圣基爾達(dá)（St Kilda），普拉蘭（Prahan），玫瑰街（Rose Street）這樣的市區(qū)周邊熱鬧的集市上，他們無處不在，他們是流動的風(fēng)景，是移動的美術(shù)館和音樂廳，他們是點(diǎn)亮墨爾本這一座城市的絢麗燈光。
 

某個周六的下午，墨爾本臨近Bourke Street的地方圍了一群人，走進(jìn)才發(fā)現(xiàn)原來是在地面做畫的藝人引人駐足。一副巨型人臉被立體地描繪在水泥地上，畫作邊緣被刻意畫出的地面裂縫感頗具3D效果，深深淺淺的綠色讓人臉的線條更具棱角，也為楓葉正紅的墨爾本帶來一份獨(dú)特的生命力。作畫者Daniel出生于澳大利亞的布里斯班，2006年來到墨爾本學(xué)習(xí)視覺藝術(shù)。在此期間，他通過做青銅雕塑學(xué)徒、在街頭創(chuàng)作地面畫和壁畫涂鴉來負(fù)擔(dān)自己的學(xué)費(fèi)。2008年畢業(yè)后他開始旅行，一邊游走歐洲和美國，一邊尋找自己的藝術(shù)風(fēng)格。

墨爾本是澳大利亞的街頭藝人最密集的一座城市，這些街頭藝人有的唱歌，有的彈琴，有的變魔術(shù)，有的在地上臨摹巨幅的世界名畫，有的販賣自己制作的手工藝品，有些把自己偽裝成一座雕塑，是他們把墨爾本的城市變成了一座大舞臺，每一天都有精彩上演，他們演得全情投入，而我們也不是觀眾，我們和他們一起生活在這個舞臺上，我們也可以演繹自己的精彩，我們的每一個微笑每一個擁抱每一個問候每一個回眸，都是自己的劇本里的難忘橋段，展示給自己，展現(xiàn)給他人。